Grafik tasarımda yaygın terimler

1. İllüstrasyon:

İllüstrasyon-illüstrasyon anlamında genel anlamda çizim, fotoğraf ve resim öğelerinden birini veya bunların karışımını (poster gibi) içeren görsel sanatlar dalına denir. Hikaye kitabı, şiir, metin, makale vb. kavramları açıklamak veya netleştirmek için kullanılan bir sanattır. Modern anlamda illüstrasyon, doksanlı yıllardan sonra çoğunlukla Adobe Illustrator gibi yazılım adlarının yanında yeni bir dönem başlatmıştır. , Photoshop ve Corel Draw olarak anılan ve adı geçen tüm dallara verilen ve bilgisayar oyunları, filmler, animeler, reklamlar vb. gibi daha geniş bir alanı kapsayan genel bir kavramdır.

2. Dijital illüstrasyon:

Dijital araçlar veya bilgisayar kullanılarak yapılan görüntülemeye denir. Çoğunlukla vakum ve çeşitli türde grafik tabletler (grafik tabletler), fare kullanılarak yapılır. Bu tür işler için ünlü yazılımlar şunlardır: Photoshop, Illustrator ve Corel Painter. Elbette Gimp gibi özgür yazılımlar da var. Dijital görüntüleme genellikle bitmap veya vektör tabanlıdır.

3. Bit eşlem:

Grafik terimleri arasında yer alan ve eksende kalıcı olarak kaydedilen ve görüntü bilgilerini tutan dijital içerik içerir ve bu nedenle yaygın ve kullanılan fotoğraflarımızın çoğu, % 100’den fazla yakınlaştırma nedeniyle kalite kaybına uğrar.

4. vektör:

Fotoğrafın özelliklerini ve bilgilerini matematiksel formüller ve şekil kullanarak saklayan, çözünürlük vb. sınırlaması olmayan dijital içerik. Vektörler oluşturmak için yaygın yazılım: Freehand, Fireworks, Photoshop vb. XML teknolojisi kullanılarak bir vektör içeriği oluşturulabilir. İllüstrasyon bu tekniklerin her ikisini de kullanabilir.

5. Grafik sanatı ve Grafik tasarım:

Bu konuda pek çok grafik terim var, aralarında özel bir fark yok. Görsel iletişimle bilinen bir sanat dalı vardır. Bilgiyi iletmek için resim ve metinlerin birlikte kullanılması. Grafik, tipografide psikoloji, estetik ve el sanatları kavramlarını, görsel sanatlarda ve kitap ve diğer yayınlarda sayfa düzeni . Grafiklerin kullanım alanı bir kaç satırla özetlenemeyecek kadar geniştir, odanızda otururken dahi konsepti size aktaracak tasarım ve yazı ya da işaret ve basit formların kullanıldığı görselleri görmek için başınızı çevirin. Veya başınızı çevirmek istemiyorsanız bile önünüzdeki bu web sayfasına bir göz atın!

6. Dijital sanat:

Bir sanat eserinin dijital olarak, genellikle bilgisayar tarafından yaratıldığı söylenir. Artık eserin tamamı ya fraktal efekt gibi dijital olarak yaratılıyor ya da matematiksel talimatlar ve algoritmalar (Algoritmik Sanat) yoluyla elde edilen herhangi bir çalışma, ya da taranmış bir fotoğraf ve dijital manipülasyonlar gibi analog bir çalışmanın birleşimi olabilir. veya farklı grafik yazılımı aracılığıyla.

Elektronik müzik, dijital fotoğrafçılık ve dijital baskı bu sanat türleri arasında sayılmaktadır. Dijital sanat, müzelerde klasik sanat gibi yavaş yavaş kalıcı yerini buluyor ve büyük müzeler tarafından daha fazla kabul görüyor.

7. Dijital Görüntüleme:

Fiziksel bir nesneden dijital etki yaratma işlemine denir. İşin işlenmesi, sıkıştırılması ve kaydedilmesi ve hatta yazdırılması. Dijital kamera ve çektiğiniz bir nesnenin fotoğrafı, tarama filmi ve fotoğrafı veya bir kağıt parçası aracılığıyla bunu dijital içeriğe dönüştürebilirsiniz.

8. Tasarım:

Bu, tasarımın görsel sanatlardan biri, bir tür iki boyutlu temsil veya çizgi unsuruna vurgu yapan rol yapma oyunu olduğunu belirten grafik terimlerinden biridir. Tasarım bağımsız bir sanat ve bir tablo, heykel ya da bir binanın ön çizimi olabilir. Her zamanki çizim araçları karakalem, tebeşir kalemi, çizim kalemi ve kalem ve mürekkeptir.

9. Boyama:

Kelime anlamı olarak yüzeyleri renklendirme sanatı, sanatsal açıdan ise estetik unsurların, yaratıcılığın ve duyguların iki boyutlu bir görsel dilde kullanılmasıdır. Resimde kullanılan unsurlar çizgi, şekil, renk, gölge ve doku olup, bu unsurları ve farklı yolları kullanarak tuval, tahta, duvar gibi düz bir yüzey üzerinde hacim, ışık ve hareket hissi yaratabilirsiniz. . Eserin niteliği kompozisyona göre belirlenir ve eski çağlardan beri anlatma, tasvir, belgesel, hikaye anlatma veya reklam niteliğini taşır. Elbette 19. yüzyılın sonlarından itibaren resim okullarının ortaya çıkmasıyla birlikte bu ifade çerçeveleri sanatçının yolundan çekilmiş, ifade bağımsızlığı ve duyusal bir özgürlük niteliğinin yaratılması ressamlara kazandırılmıştır.

10. Heykel:

Kavramı olan üç boyutlu bir hacim oluşturmak. Bir heykel, bir kişi veya bir sandalye gibi, uzayda her şeyi kapsayan ve bağımsız bir nesne olabilir. Veya bir arka plana bağlı olan ve bir yerden çıkan bir rölyeftir. Heykelin yapımında çamur, alçı, balmumu, taş, beton, ahşap, metal, fiberglas, fildişi, deniz kabuğu, kağıt vb. çeşitli malzemeler kullanılmaktadır. Şekillendirme yöntemleri üç ana ve gruba ayrılır: oyma-şekillendirme-birleştirme (parçaların farklı şekillerde birleştirilmesi). Heykel sanatı klasik dönemden modern döneme kadar çok değişti.

11. Tipografi:

Görüntüleme tekniklerini kullanarak harfleri tasarlama ve harflerde değişiklik yaratma sanatı, harflerin ve kelimelerin bir resme yakınlaştırılması veya görsel bir etki yaratması veya bir resmi kelimeler yardımıyla ifade etmesi için harflerle yapılan bir dizi davranıştır. Bu sanat iki boyutlu ve hatta üç boyutlu formatta (heykeltraşlık) kullanılabilir.

12. Sayfa Düzeni veya düzeni:

Grafik sanatının bir sayfadaki öğelerin düzenlenmesi ve düzenlenmesiyle ilgilenen bir kısmı vardır. Biçimlendirme, kenar boşlukları. Öğelerin (resimler, kelimeler vb.) düzenini değiştirmek için kullanıcının dijital grafik ortamında ekranı çizmesi. Sayfa düzeni kitaplarda, web sayfası tasarımında, çizelgelerde vb. kullanılır. Grafik terimleri: Bloglarınız veya profiliniz için kullandığınız ve üzerinde değişiklik yaptığınız hazır şablonlar bu şekildedir.

13. Doku:

Grafik sanatında bir yüzeyin detaylarında veya bütününde doku yaratılmasıdır. Basit bir tanımla, arka plan çalışmanız için pürüzlü, taşlı bir doku oluşturmak için kayalık bir yüzey görüntüsünü veya bir bilgisayar oyununda gördüğünüz pürüzsüz veya düzensiz çimi kullandığınızda dokuyla uğraşıyorsunuz demektir.

14. CSS:

İşaretleme dillerinden birine dayalı olarak yazılan belgelerin görüntülenme yöntemini belirten bir dildir. Çoğunlukla HTML veya XHTML’ye dayalı web sayfalarının tasarlanmasında kullanılır. Bu dil, kullanıcıya renk, yazı tipi ve düzeni tanımlamada, web sayfalarının kalitesini iyileştirmede ve içeriği görüntüleme türünden ayırmada, web tasarımının olağan karmaşıklıklarını çözerek daha esnek hale getirmede vb. konularda yardımcı olmak için kullanılır.

15. Esin:

Sanat biçiminde ise sanatçının bilinçdışı ve rasyonel olmayan aklından kaynaklanan, bir sanat eseri için fikir oluşmasına yol açan ani olaya denir. Farklı okulların ilham konusunda farklı fikirleri vardır. Örneğin Freud, ilhamın sanatçının iç psişesinden kaynaklandığını ve bunun çocukluğundaki çözülmemiş zihinsel çatışmalar veya travmalar olduğunu söylüyor.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir